El videoartista Mika Taanila es uno de los nombres potentes en la escena finlandesa. Con más de veinte obras clave y una trayectoria de dos décadas, presenta en el festival IVAHM de La Neomudéjar (Madrid), del 10 de mayo al 29 de julio de 2018, una selección de obras titulada Partial Head Clog.
¿Cómo surgen tus obras?
El origen de cada obra es diferente. Por lo general, las ideas comienzan intuitivamente, con una inspiración instantánea. De la mayoría me olvido el mismo día y no van a ninguna parte. Si me doy cuenta de que pienso en una idea durante más de una semana, suele ser una buena señal de que debería continuar con la pieza.
¿Hay temas recurrentes en tu trabajo?
Como artista, es difícil definir los temas de mis obras. A menudo pienso que no sé de qué se tratan estas piezas, me limito a hacerlas (Risas). Probablemente haya alguna repetición en los temas e ideas, por supuesto. He hecho muchas piezas donde las utopías tecnológicas y su fragilidad son centrales. La tecnología es una metáfora emocionante sobre la complejidad de la mente humana y los valores con los que vivimos
Muchas de tus piezas muestran una estética de cine futurista o retro B con imágenes un tanto nebulosas.
Muchas de mis obras tratan, en cierta manera, sobre la historia, miran hacia atrás en el tiempo. La nostalgia real o su carácter retro no me interesa. No creo en eso de que «antes las cosas eran mejores». El equilibrio entre la historia reciente y el futurismo es fascinante: al buscar, por ejemplo, 30 años atrás, podemos establecer un juego mental y llevar la vista 30 años hacia el futuro también, como en mi película Futuro. Cuando hice el filme sobre el artista Erkki Kurenniemi, pensé en un espectador del año 2048.
¿Cuál es el papel del humor en tus obras?
El humor en el arte moderno es un género difícil. Por supuesto, trato de mantenerlo, pero nunca deja de sorprenderme lo que resulta divertido para las diferentes personas.
¿Qué has querido decir con la selección de obras Partial Head Clog que traes a Madrid en 2018?
Partial Head Clog incluye obras de arte que tienen un vínculo conector entre la memoria y la industria de la memoria. Incluyen fotogramas de mi propia historia personal, cuando destruí viejas videocassettes guiado por una especie de pensamiento similar a un juego de memoria. Los acompañan tres obras de arte en vídeo, que también examinan la memoria cinematográfica. ¿Qué sucede cuando sacas el elemento más importante de una famosa película clásica? ¿Qué tipo de esqueleto queda? Esta clase de cuestiones son interesantes para mí. Lo que persigo es que el espectador tenga mucho espacio para completar la pieza. El nombre de la exposición deriva de una escena en Verbranntes Land, que trata sobre el principio de funcionamiento del formato VHS. Creo que la cinta magnética analógica es comparable a la memoria humana. Es una bendición que no tengamos que recordarlo todo.
¿Qué vídeo artistas hispanohablantes te interesan y qué artistas finlandeses recomendarías al público español?
Una de mis artistas favoritas en este momento es la mexicana Manuela de Laborde. Trabaja con vídeo y cine. En 2017, mostré su película As Without So Within en el Festival de Cine de Sodankylä, y en mayo de 2018 Manuela forma parte de la colección Conditional Cinema, que recopilé para el festival de cortometrajes de Oberhausen. En Finlandia, ahora hay muchos cineastas inspiradores como por ejemplo Maija Blåfield, Anssi Kasitonni, Jonna Kina, IC-98, Sami y Juha van Ingen y Saara Ekström.
Entrevista de publicación libre con permiso del Instituto Iberoamericano de Finlandia
