Christoffer Relander: Jarred & Displaced

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¿Cómo empezó el proyecto Jarred & Displaced?
El proyecto  Jarred & Displaced comenzó con el anuncio de que iba a ser padre. La noticia me puso muy nostálgico y me hizo pensar en mi infancia. Sentí cierta ansiedad sobre el pasado y sobre el hecho de que aquellos tiempos nunca iban a volver, por los grandes cambios que estaban por llegar. Con el proyecto, pude regresar a los paisajes de mi infancia, a aquellos sentimientos, y tratar así la ansiedad.  El orden de las fotos no es cronológico, pero tampoco cuentan una historia, son más bien fragmentos de un tiempo perdido. La exposición y el proyecto colocan la naturaleza en un papel central. Siempre llevo conmigo la naturaleza, y los árboles siempre están presentes. Creo que es algo que comunica a la gente, pueden reconocer sus propias historias en las fotos. En definitiva, quiero que Jarred & Displaced sea un proyecto que mucha gente pueda conocer, disfrutar y reconocerse en él.  Las fotos en blanco y negro de 2016 son de mi infancia, mientras que las fotos de color son de 2017 y se enfocan sobre los recuerdos de la adolescencia. Mi infancia estuvo llena de aventuras, lo que se puede ver en la exposición. Siempre es una aventura salir a buscar el lugar perfecto para una foto, como por ejemplo el Old Tijikko, que se encuentra en un lugar secreto, y que también es la única foto de la exposición que no ha sido realizado en Finlandia. Tras los colores atenuados recuerdo también las dificultades de mi infancia, aunque quiero que la exposición sea atemporal. Ésa es una de las razones porque no las hay ambientes urbanos, sólo naturaleza. Las fotos combinan industria y naturaleza, la industria encierra a la naturaleza en los frascos, y con esto quiero hacer que la gente reflexione. Todos los frascos son reutilizados, proceden de mi cocina, tarros de tomate, aceitunas… Siempre busco nuevos tarros para crear nuevas formas, pero ya casi no quedan en Finlandia. Me alegré mucho de encontrar tarros nuevos aquí en España, en el supermercado.

¿Cómo funciona la multiexposición?
Una inspiración del proyecto fue también la técnica. Cuando se emplea la multiexposición, hay que pensar de una manera muy técnica, y esto se va a reflejar en las imágenes. Las fotos de la exposición han sido hechas en dos fases: primero tomo una foto del tarro, que he pintado de negro, y guardo la película fotográfica en el tarro. Después, cuando salgo a la naturaleza a sacar las fotos, recojo la película fotográfica del tarro y la utilizo, así que empleo la misma película fotográfica dos veces. El desafío está en colocar la película fotográfica de la misma manera que en la primera foto, no puede haber una diferencia de más de 1 mm. Con más se vería demasiado en el producto final. Y el producto final no se puede ver hasta que se revelan las fotos, no hay posibilidad de corregir los fallos.  En las fotos no utilizo Photoshop u otro programa. Esto me fuerza a hacer las fotos con cuidado y con mucha meditación. Me fuerza a parar y preparar todo a fondo. También demanda tener la cámara correcta, los productos químicos correctos y probar y fallar muchas veces. He empleado mucho tiempo en aprender esta técnica, que era nueva para mí antes de iniciar esta aventura.  Con la multiexposición no es posible llegar a la perfección, esto lo he aprendido durante el proyecto, y creo que es importante, así las fotos reflejan mejor la realidad, que tampoco es algo perfecta.

¿Hay algún motivo lúdico en el proyecto?
Si, hay uno, pero no está incluido en esta exposición. Se trata de una casa de verano donde pasábamos las vacaciones cuando era pequeño; espero que en el futuro sea posible visitarla. El proyecto continua, hay muchos recuerdos que quiero revisitar, así que va a ser largo. Este año he trabajado mucho en digital, que es una técnica muy distinta. Hay más posibilidades de influir en la imagen, porque con la película fotográfica solo se pueden sacar 10 fotos a la vez.

¿Qué quieres enseñar con el vídeo?
Como el proyecto tiene mucho que ver con la técnica, quería hacer un video que enseñara el proceso. El video ha sido filmado en cooperación con Anders Lönnfelt con el apoyo económico de Svenska Kulturfonden.

¿Tienes un nuevo proyecto?
Si, pero todavía no está publicado. Va a contener vídeo, fotos y también multiexposición.