Más de 150 obras representativas del diseñador finlandés Timo Sarpaneva forman la exposición Timo Sarpaneva. Arte en vidrio. Colección Kakkonen, que hasta el 24 de septiembre puede verse en la Real Fábrica de Cristales de La Granja (Segovia).
La muestra ha sido estudiada y documentada por el Museo de Vidrio de Riihimäki y abre su andadura internacional precisamente en España. Cuenta con piezas de las diferentes etapas del artista, realizadas a lo largo del medio siglo de trayectoria profesional: desde las obras creadas en los años 50 para Iittala hasta las coloridas propuestas en vidrio fruto de la colaboración con Venini.
El visitante puede disfrutar de obras especiales como Sol en el bosque, fabricada en IIttala en 1956 y única por el uso de la acuarela con tonos que van del azul al verde. O también de Liber Mundi, una de sus últimas piezas, fabricada en el estudio Pino Signoretto en 1999.
Timo Sarpaneva comenzó a trabajar como diseñador para la fábrica de Iittala en 1949, aprovechando la plaza vacante de Kaj Franck. A raíz de ese momento se volcó en conocer de primera mano las distintas técnicas que ofrecía el vidrio visitando de cerca distintas fábricas europeas con el fin de conocer la amplia gama de posibilidades que ofrecía este material. Incorporó a la producción de Iittala un aire nuevo, verdaderas obras escultóricas, con formas orgánicas inspiradas en esculturas abstractas, con superficies brillantes o mateadas, grabadas al chorro de arena o al ácido, y en ocasiones, incluyendo perforaciones en sus superficies.
Las obras de Timo Sarpaneva triunfaron en trienales y exposiciones internacionales de diseño escandinavo, ayudando a afianzar cada vez más el posicionamiento del diseño finlandés. Una de las obras que alcanzó mayor fama fue la serie Orquidea, mostrada en la Trienal de Milán de 1954 y calificada como la más bella del mundo en su momento.
A principios de la década de los 60, Timo Sarpaneva crea la serie Finlandia, soplada en molde de madera para conseguir superficies texturadas, con diferentes rugosidades, donde la luz se proyecta y ofrece multitud de posibilidades visuales con apariencias que nos recuerdan al hielo o a la nieve. Obras sopladas generalmente en moldes mecánicos y, por consiguiente, fabricadas en grandes series.
La crisis del petróleo de principios de los 70 cambió el optimismo que había caracterizado los últimos años de la década anterior. Los elevados costes del petróleo, la competencia del mercado y la incorporación de un nuevo material, el plástico, produjeron un debilitamiento sustancial del volumen de exportaciones de vidrio.
La serie Archipiélago, que Timo Sarpaneva presenta en la exposición de 1979, recuerda el hielo e incluso el agua e incorpora una novedad: en lugar del tradicional vidrio soplado, emplea la técnica de vidrio fundido en molde, tallado y pulido, consiguiendo de esta manera bloques esculturales sólidos de múltiples efectos ópticos.
En 1984, diseñó la serie Claritas, con vidrio incoloro, opaco blanco y negro, jugando siempre con efectos ópticos mediante el empleo de burbujas y pequeñas esferas capturadas en la masa del vidrio. Unos años más tarde, en 1989, Sarpaneva comenzó a diseñar para la fábrica muranesa de Venini, lo que le permitió la posibilidad de trabajar con técnicas venecianas, más novedosas, como el incalmo o las filigranas, donde pudo experimentar con el vidrio de color.
La exposición ha sido organizada conjuntamente por la Real Fábrica de Cristales de La Granja y el Museo del Vidrio de Riihimäki de Finlandia con el apoyo del Ministerio de Cultura de Finlandia, la Embajada de Finlandia y el Instituto Iberoamericano de Finlandia. En 2016, estas mismas entidades colaboraron en otra exposición de vidrio de la Colección Kakkonen sobre la obra de Tapio Wirkkala.
Timo Sarpaneva. Arte en vidrio. Colección Kakkonen
30.3.-24.9.2017
Real Fábrica de Cristales de La Granja
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