Somewhere in between es el nombre de la exposición del artista finlandés Tero Puha, que se inaugura en la galería del Instituto Iberoamericano de Finlandia el 3 de noviembre de 2017.

Fotografía y videoarte son dos formas de expresión que se conjugan aquí para hablar de la humanidad en busca de su forma. En las imágenes están presentes temas sobre el estado emocional y el mundo interior, también se habla de la humanidad que busca aún su forma. En esta serie, la representación del cuerpo de series pasadas ha empezado a desparecer y Puha pone énfasis en el mundo interior del ser humano. Se incluyen fotografías de las series Unfinished (2010), 21 grams (2013) y Distorted (2016–17).

Tero Puha (nacido 1971) es un creador polifacético que trabaja en las áreas de fotografía, video, cine, arte digital y performance. Sus obras han sido mostradas internacionalmente y están en muchas colecciones de museos, por ejemplo en el museo de arte contemporáneo de Helsinki, Kiasma; en el museo Amos Anderson (Finlandia) o el museo de fotografía Kiyosato (Japón).

Somewhere in between forma parte del programa del Instituto para celebrar del centenario de Finlandia, y podrá visitarse hasta el 5 de enero de 2018 gratuitamente.

Somewhere in between – Tero Puha
Inauguración: 3.11.2017 a las 19h
Exposición: 4.11.2017-5.1.2018

Foto: Edison Caetano

El Instituto Iberoamericano de Finlandia ha sido aprobado como miembro de Tieteellisten seurain valtuuskunta (Federación de Sociedades Académicas de Finlandia) el 25 de septiembre de 2017. El Instituto es un centro cultural y científico entre cuyas tareas está apoyar proyectos académicos y de investigación y promover el reconocimiento de la cultura finlandesa en el mundo.

Tieteellisten seurain valtuuskunta (TSV) es una comunidad científica independiente, abierta e internacional. Apoya actividades cívicas voluntarias, la cooperación de la comunidad científica, promueve la comunicación científica, refuerza el uso de información de investigación fiable en la sociedad y trabaja para salvaguardar la ciencia. La federación publica Tieteessä tapahtuu, una revista de ciencia y política general. Además, cada dos años organiza en Finlandia Las jornadas de la ciencia o Tieteen päivät.

 

¿Cómo empezó el proyecto Jarred & Displaced?
El proyecto  Jarred & Displaced comenzó con el anuncio de que iba a ser padre. La noticia me puso muy nostálgico y me hizo pensar en mi infancia. Sentí cierta ansiedad sobre el pasado y sobre el hecho de que aquellos tiempos nunca iban a volver, por los grandes cambios que estaban por llegar. Con el proyecto, pude regresar a los paisajes de mi infancia, a aquellos sentimientos, y tratar así la ansiedad.  El orden de las fotos no es cronológico, pero tampoco cuentan una historia, son más bien fragmentos de un tiempo perdido. La exposición y el proyecto colocan la naturaleza en un papel central. Siempre llevo conmigo la naturaleza, y los árboles siempre están presentes. Creo que es algo que comunica a la gente, pueden reconocer sus propias historias en las fotos. En definitiva, quiero que Jarred & Displaced sea un proyecto que mucha gente pueda conocer, disfrutar y reconocerse en él.  Las fotos en blanco y negro de 2016 son de mi infancia, mientras que las fotos de color son de 2017 y se enfocan sobre los recuerdos de la adolescencia. Mi infancia estuvo llena de aventuras, lo que se puede ver en la exposición. Siempre es una aventura salir a buscar el lugar perfecto para una foto, como por ejemplo el Old Tijikko, que se encuentra en un lugar secreto, y que también es la única foto de la exposición que no ha sido realizado en Finlandia. Tras los colores atenuados recuerdo también las dificultades de mi infancia, aunque quiero que la exposición sea atemporal. Ésa es una de las razones porque no las hay ambientes urbanos, sólo naturaleza. Las fotos combinan industria y naturaleza, la industria encierra a la naturaleza en los frascos, y con esto quiero hacer que la gente reflexione. Todos los frascos son reutilizados, proceden de mi cocina, tarros de tomate, aceitunas… Siempre busco nuevos tarros para crear nuevas formas, pero ya casi no quedan en Finlandia. Me alegré mucho de encontrar tarros nuevos aquí en España, en el supermercado.

¿Cómo funciona la multiexposición?
Una inspiración del proyecto fue también la técnica. Cuando se emplea la multiexposición, hay que pensar de una manera muy técnica, y esto se va a reflejar en las imágenes. Las fotos de la exposición han sido hechas en dos fases: primero tomo una foto del tarro, que he pintado de negro, y guardo la película fotográfica en el tarro. Después, cuando salgo a la naturaleza a sacar las fotos, recojo la película fotográfica del tarro y la utilizo, así que empleo la misma película fotográfica dos veces. El desafío está en colocar la película fotográfica de la misma manera que en la primera foto, no puede haber una diferencia de más de 1 mm. Con más se vería demasiado en el producto final. Y el producto final no se puede ver hasta que se revelan las fotos, no hay posibilidad de corregir los fallos.  En las fotos no utilizo Photoshop u otro programa. Esto me fuerza a hacer las fotos con cuidado y con mucha meditación. Me fuerza a parar y preparar todo a fondo. También demanda tener la cámara correcta, los productos químicos correctos y probar y fallar muchas veces. He empleado mucho tiempo en aprender esta técnica, que era nueva para mí antes de iniciar esta aventura.  Con la multiexposición no es posible llegar a la perfección, esto lo he aprendido durante el proyecto, y creo que es importante, así las fotos reflejan mejor la realidad, que tampoco es algo perfecta.

¿Hay algún motivo lúdico en el proyecto?
Si, hay uno, pero no está incluido en esta exposición. Se trata de una casa de verano donde pasábamos las vacaciones cuando era pequeño; espero que en el futuro sea posible visitarla. El proyecto continua, hay muchos recuerdos que quiero revisitar, así que va a ser largo. Este año he trabajado mucho en digital, que es una técnica muy distinta. Hay más posibilidades de influir en la imagen, porque con la película fotográfica solo se pueden sacar 10 fotos a la vez.

¿Qué quieres enseñar con el vídeo?
Como el proyecto tiene mucho que ver con la técnica, quería hacer un video que enseñara el proceso. El video ha sido filmado en cooperación con Anders Lönnfelt con el apoyo económico de Svenska Kulturfonden.

¿Tienes un nuevo proyecto?
Si, pero todavía no está publicado. Va a contener vídeo, fotos y también multiexposición.

El Instituto participa en la edición de este año de Cinemaissi, el festival de cine latinoamericano de Helsinki, apoyando la presentación del documental Cantalao, del realizador chileno Diego del Pozo, quien está presente en las proyecciones para charlar con el público.

Cantalao es un lugar mítico inventado por Pablo Neruda y así mismo su última voluntad: una fundación para poetas, artistas y científicos situada frente al Océano Pacífico.

Además de director de cine y escritor, Diego del Pozo es delegado del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Chile.

Proyecciones
20.10 a las 16:30h en el Cine Dubrovnik
21.10 a las 18:30h en la sala Korjaamo
22.10 a las 17:00h en la sala Korjaamo

El Instituto organiza en Montevideo la exposición Arquitectura a escala humana del fotógrafo Jussi Tiainen, en colaboración con la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República. La muestra se inaugura el 11 de octubre y se podrá visitar hasta el 25 de ese mes, tras lo cual está previsto que gire por diferentes espacios uruguayos y después viaje a Argentina.

El objetivo de la gira apoyada por la Embajada de Finlandia en Argentina es dar a conocer propuestas arquitectónicas finlandesas que encajan en el entorno humano y modelos constructivos duraderos. Anteriormente, el Instituto Iberoamericano de Finlandia ha presentado la exposición por una decena de ciudades de españolas y en Chile.

Arquitectura a escala humana consta de 23 paneles que contienen imágenes, planos y textos de edificios finlandeses. Se trata de construcciones públicas, desde una guardería hasta una capilla, y las imágenes han sido tomadas en diferentes estaciones con lo que el espectador puede contemplar también cómo la naturaleza y sus cambios inciden en la arquitectura.

La exposición se basa en el libro Human Scale in Finnish Architecture – Arquitectura finlandesa a escala humana (2011) de Jussi Tiainen.

Jussi Tiainen (Helsinki, 1954) trabaja como freelance desde 1976. Estudió fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de Helsinki, ciudad donde reside y trabaja actualmente, siendo el fotógrafo especializado más reconocido y premiado en Finlandia. Tiainen ha dado clases de fotografía en varias universidades y editado numerosos libros. Su trabajo despierta al espectador para que observe los detalles de los edificios y la belleza de la arquitectura. Hasta el momento, su obra ha sido publicada en seis libros y expuesta en numerosas ocasiones en Canadá, Estados Unidos, China y varios países europeos.

Arquitectura a escala humana – Jussi Tiainen
11.-15.10.2017
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo
Universidad de la República
Br. Artigas 1031
Montevideo

Fotos: FADU/Ariel Blumstein

La oficina de turismo de España en Helsinki organiza la exposición Finlandeses en España, que se puede visitar gratuitamente desde 9 al 16 de noviembre en Tiedekulma.

Con esta iniciativa, la institución turística española se suma a las celebraciones del centenario de Finlandia, subrayando la importancia de la presencia finlandesa en España.

El Club de Finés del Instituto Iberoamericano de Finlandia es un grupo de conversación para practicar finés en un ambiente relajado y este otoño se reune de nuevo después de las vacaciones estivales. El club está dirigido a todos aquellos que desean mantener su nivel de finés o mejorarlo.

El Club de Finés es de entrada libre y sólo hay que apuntarse a los encuentros enviando un correo electrónico. Se ha creado un pasaporte para premiar con un libro o CD a todos los que asistan dos veces cada temporada.

Para obtener información sobre el Club de Finés, se puede escribir a info(at)madrid.fi.

¡Tomemos café!
Lunes, 9 de octubre de 18:00 a 20:00 h
The Toast Café
Calle Fernando el Católico, 50, 28015 Madrid
¿Sabías que a los finlandeses nos encanta el café? El café es una parte importante de la cultura finlandesa, por eso el club se reune en una cafetería para hablar sobre la cultura del café y de las cafeterías. El Instituto Iberoamericano de Finlandia ofrecerá un café normal o té a los participantes inscritos previamente. Si quieres participar, envíanos un correo antes del 8 de octubre a las 12h a info(at)madrid.fi.

El arte y el diseño finlandeses
Miércoles, 8 de noviembre de 18:00 a 20:00 h
Instituto Iberoamericano de Finlandia
Calle Caracas, 23, bajo, 28010 Madrid
El tema del encuentro es el arte y el diseño finlandeses. Visitaremos la exposición fotográfica de Tero Puha, un artista finlandés, conoceremos el instituto y su biblioteca, donde hay literatura finlandesa y española. Si quieres participar, envíanos un correo antes del 8 de noviembre a las 12h a info(at)madrid.fi.

Un pequeño paseo por la historia
Jueves, 30 de noviembre de 18:00 a 20:00 h
Museo Nacional de Artes Decorativas
Calle Montalbán, 12, 28014 Madrid
El último encuentro del año del Club de Finés tratará sobre la historia de Finlandia. Visitaremos la exposición 100 objetos de Finlandia, que está del 16 de noviembre hasta el 14 de enero en el Museo Nacional de Artes Decorativas. La exposición celebra 100 años de historia de Finlandia. Hay un objeto por cada año transcurrido desde la independencia. La visita al museo es gratis para los participantes inscritos previamente. Si quieres venir con nosotros, envíanos un correo antes del 29 de noviembre a las 12h a info(at)madrid.fi.

El miércoles 4 de octubre a las 12:30h, la red de centros culturales europeos EUNIC España presenta en la Feria Internacional del Libro LIBER de Madrid, las ayudas a la traducción y edición de literatura que ofrecen distintos países.

Además del Instituto Iberoamericano de Finlandia, participan delegados de la Comisión Europea Representación en España, del Centro Checo, del Goethe-Institut Madrid, del Istituto Italiano di Cultura di Madrid, del Instituto Cultural Rumano, del Instituto Camões, del Institut français del Instituto Polaco de Cultura y del Instituto Cervantes.

Este año LIBER cumple 35 años y tiene lugar del 4 al 6 de octubre en el recinto ferial de IFEMA.

Ayudas a la traducción de libros europeos
4.10.2017 a las 12:30h
LIBER – Feria Internacional del Libro
IFEMA
Av. Partenón, 5
28042 Madrid

La exposición Esencial. Carteles Finlandeses del diseñador gráfico Pekka Loiri se inaugura el 26 de septiembre de 2017 y está abierta al público hasta 12 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes. Forma parte del programa de Madrid Gráfica 17.

Los madrileños ya están familiarizados con la obra de Loiri pues el Instituto Iberoamericano de Finlandia trajo sus propuestas cartelísticas en 2009 durante el Mes del Diseño Finlandés.

La música es un lenguaje universal, una disciplina que fomenta el intercambio. Un ejemplo es Fátima Boix, clarinetista española nacida en la pequeña localidad alicantina de Agost, que trabaja en la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Lahti, una ciudad que sobrepasa los cien mil habitantes a cien kilómetros de la capital finlandesa. En estos momentos ella es la única músico hispanohablante de la orquesta. Vive en Helsinki, pero todos los días toma el tren para ir hasta Lahti y ensayar con la orquesta.

¿Dónde estudiaste y cómo acabaste en Finlandia?
Empecé a tocar el clarinete en la Sociedad Filarmónica de Agost, mi pueblo natal. A continuación estudié el Grado Profesional en Alicante y el Superior en Murcia. En 2009 me mudé a Finlandia como estudiante del programa Erasmus y todo empezó allí. Al año siguiente fui aceptada para estudios de Grado en la Academia Sibelius de Helsinki, donde acabé el máster en diciembre de 2016 y llevo en Finlandia desde entonces… Desde enero de 2017 trabajo temporalmente en la Orquesta Sinfónica de Lahti como clarinete co-principal y requinto solista, donde a raíz de unas audiciones que aprobé el pasado año cubro una plaza en excedencia.

¿Qué opinan en tu pueblo de que lleves en Finlandia tantos años?
Es un pueblo de aproximadamente 5000 habitantes, con dos bandas de música, donde todo el mundo se conoce y hay una gran tradición musical de instrumentos de viento. De allí han salido muchos buenos músicos que hoy en día trabajan en otras regiones de España y en el extranjero. Mi familia y amigos se enorgullecen y apoyan mi trayectoria internacional, a pesar de que ello nos impida vernos con frecuencia.

¿Cómo es tocar con la orquesta de Lahti? ¿Hay diferencias o similitudes con las orquestas españolas?
He desarrollado mi carrera orquestal principalmente en Finlandia, así que de las españolas no podría hablar. La Sinfónica de Lahti, en mi opinión, una de las mejores de Finlandia y el auditorio … ¡el de mejor acústica, para mi gusto! Es un lujo poder tocar allí. De hecho, en mi primer año estudiando en Finlandia escuchaba la orquesta casi todas las semanas y aprendí mucho. Ahora que trabajo aquí puedo decir que los músicos y demás personal son encantadores y hay un ambiente familiar y distendido, pero a su vez profesional y respetuoso.

¿Has tocado música española con la orquesta de Lahti?
Hasta ahora no hemos tocado música española y ¡me encantaría! Por supuesto Falla, Granados, Turina… también me gustaría tocar música española contemporánea como por ejemplo la de Sánchez Verdú.

¿Tienes algún compositor y/o obra favorita de Finlandia?
Me gustan mucho J. Tiensuu, E. P. Salonen, K. Saariaho; me fascinó especialmente tocar su Concierto para Clarinete con Kari Kriikku como solista.

¿Y ahora qué planes tienes?
Voy a estar en la Orquesta Sinfónica de Lahti hasta diciembre de 2017 y mis planes son seguir preparándome y audicionando a orquestas sinfónicas hasta conseguir una plaza permanente, a ser posible, tocando mi clarinete favorito: el requinto (clarinete en mi bemol). Es un instrumento tradicionalmente asociado al repertorio orquestal, al que sueño con hacerle hueco como instrumento solista, por ejemplo, colaborando con compositores actuales para ampliar su repertorio. La colaboración más reciente fue este pasado verano, cuando estrené la versión para orquesta del Concerto for Piccolo Clarinet de William Neil en Santa Bárbara (California).