Foto: Escuela de Porvoo

El miércoles 29 de noviembre, de 18 a 20 horas tiene lugar en el Instituto Iberoamericano de Finlandia una charla sobre la educación artística finlandesa.

Participan dos profesoras del Colegio J.H Newman de Madrid, que hablarán de su experiencia durante un mes en la Escuela de Artes de Porvoo, donde tuvieron la oportunidad de conocer métodos de enseñanza artística en Finlandia.

Establecida en 1985, la Escuela de Arte de Porvoo ofrece enseñanza elemental en artes visuales y cuenta con más de 750 alumnos. En lugar de producir obras de arte, se practican diferentes habilidades visuales. Se aprende a utilizar materiales de forma versátil, a trabajar en grupo y a valorar el trabajo propio y de otros alumnos.

El Instituto Iberoamericano de Finlandia ha colaborado anteriormente con la Escuela de Arte de Porvoo, en 2014, con una exposición que presentaba en imágenes el desarrollo visual de los estudiantes de la escuela, entre 1 y 19 años.

Erasmus de arte en Finlandia
29 de noviembre a las 18:00h
Instituto Iberoamericano de Finlandia
Calle Caracas, 23, bajo
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Inscripción previa en vicente @ feremadrid.fi y anna.lipasti @ madrid.fi

El pintor Kuutti Lavonen, conocido por sus obras espirituales y melancólicas, presenta su trabajo titulado Santos y non Santos en el centro cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú en Lima, de 10 de noviembre al 10 de diciembre.

El arte de Lavonen muestra influencias del renacimiento y del barroco italiano. El artista también busca inspiración en los caracteres mitológicos y cristianos, de la Grecia y Roma clásicas. Las obras de Lavonen llevan siendo mostradas públicamente en Finlandia e internacionalmente desde 1978.

Santos y non Santos ha sido organizada por el Centro Cultural Inca Gracilaso de la Vega, la Galleria Duetto y la Embajada de Finlandia en Perú, y apoyada por el Instituto Iberoamericano de Finlandia, y forma parte del programa de las celebraciones del centenario.

Kuutti Lavonen: Santos y non Santos
10.11.–10.12.2017
Centro Cultural Inca Garcilaso
Jr. Ucayali 391, Lima 1 (Perú)

El Instituto Iberoamericano de Finlandia presenta al escritor Aki Ollikainen en la feria del libro de Porto Alegre, Brasil, cuya 63ª edición se celebra del 10 al 12 de noviembre. Ollikainen hablará de literatura nórdica el 11 de noviembre en el Centro Cultural CEEE Erico Verissimo junto con al autor noruego Dag Solstad.

Después de Porto Alegre, Ollikainen viajará a Rio de Janeiro, donde participará un programa literario de la universidad Pontifícia Universidade Católica.

Aki Ollikainen (Äänekoski 1973) es un autor, periodista y fotógrafo finlandés. Su novela Nälkävuosi (2012) acaba de ser publicada en portugués por Numa Editora. Recibió el galardón de literatura del periódico Helsingin Sanomat y fue nominada para el premio Finlandia en 2012.

Aki Ollikainen & Dag Solstad
11.11.2017 a las 18h
Auditório Barbosa Lessa
Centro Cultural CEEE Erico Verissimo
Rua dos Andradas, 1223
Centro Histórico – Porto Alegre

 

Foto: Flor Aguila

El músico de Helsinki, Petri Kaivanto, y el bonaerense Ajandro Polemann publican sus Aires de Finlandia vol.2, trabajo que combina el tango finlandés y el argentino.

Este álbum es una continuación de Aires de Finlandia vol.1: Kaukaisin Euroopan maa, en el que ambos grabaron en castellano los tangos finlandeses más famosos con arreglos rioplantenses.

Los conciertos de lanzamiento del segundo álbum tienen lugar en Buenos Aires y La Plata en noviembre, y son parte del programa del centenario Suomi100.

16.11. klo 20h
Auditorio del Centro de Arte de la UNLP

22.11. a las 20:30h
Centro Cultural de la Cooperación FLOREAL GORINI
Sala Osvaldo Pugliese

25.11 a las 14:30h
Festival de Tango Valentín Alsina

El 29 de noviembre, se presenta a las 12:30h en la Facultad de Ciencias de la Información el corto de animación Radio Dolores. La proyección irá seguida de un coloquio en el que participan la directora del cortometraje, Katariina Lillqvist; la profesora titular del Departamento de Historia de la Comunicación Social y experta en las brigadas internacionales, Mirta Núñez Díaz-Balart; y el profesor honorífico del Departamento de Historia de la Comunicación Social, Javier Maestro Backsbacka.

Radio Dolores es un cortometraje de animación basado en las historias de la fábrica de zapatos Aaltonen de Támpere, Finlandia, durante los años treinta, cuando los trabajadores comenzaron a apoyar a la España Republicana. Cuenta la historia de luchas sociales que se conocían a través de radios ilegales en fríos áticos y del zapatero Arvo, que desapareció en la Guerra Civil de España y sólo dejó a su hijo un acordeón y un billete de la cárcel de Málaga.

La proyección y coloquio es una de las actividades paralelas a la exposición 100 objetos de Finlandia y Radio Dolores es parte el proyecto A TRAIN TO SPAIN. Traveling art project dedicated to Scandinavian volunteers in Spanish Civil War 1936-1939, que recoge los testimonios de ciudadanos nórdicos que participaron como voluntarios en la Guerra Civil Española.

El corto ha sido realizado por un equipo de cuatro países: Finlandia, España, República Checa y Polonia.

Dirección, guión, edición y producción: Katariina Lillqvist
Animación: Michael Kubicek
Cinematografía: Patricia Ortiz Martínez
Sonido: Kai Rantala, Nuutti Vapaavuori
Música: Kusti Vuorinen
Productora: Film co-operative Camera Cagliostro
Duración: 18 minutos
Premios: 2017 – Prize of the Youth Jury | Tampere Film Festival (Finlandia) y 2017 – Special Prize for Best Original Music Award | Annecy International Animation Film Festival (Francia)
Agencia: Tampere Film Agency

Radio Dolores: proyección y coloquio
29 de noviembre a las 12:30h
Facultad de CC. de la Información (UCM)
Sala de Conferencias del Edificio Nuevo
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

La muestra internacional de cine FRONTEiRAS presenta con el apoyo del Instituto Iberoamericano de Finlandia las últimas películas del realizador Aki Kaurismäki: Al otro lado de la esperanza (2017) y El Havre (2011). Se podrán ver en las dos sedes del festival, Ayamonte y Vila Real de Santo Antonio del 26 al 28 de octubre.

La programación de FRONTEiRAS tiene como objetivo divulgar producciones cinematográficas que tengan como tema las fronteras: fronteras físicas, emocionales, materiales, geográficas, sexuales, religiosas, mentales, entre otras.

Ayamonte:
26.10. El otro lado de la esperanza

Vila Real de Santo Antonio:
27.10. El otro lado de la esperanza
28.10. Le Havre

Somewhere in between es el nombre de la exposición del artista finlandés Tero Puha, que se inaugura en la galería del Instituto Iberoamericano de Finlandia el 3 de noviembre de 2017.

Fotografía y videoarte son dos formas de expresión que se conjugan aquí para hablar de la humanidad en busca de su forma. En las imágenes están presentes temas sobre el estado emocional y el mundo interior, también se habla de la humanidad que busca aún su forma. En esta serie, la representación del cuerpo de series pasadas ha empezado a desparecer y Puha pone énfasis en el mundo interior del ser humano. Se incluyen fotografías de las series Unfinished (2010), 21 grams (2013) y Anatomy (2012–17).

En las imágenes Unfinished, los cuerpos y rostros de personas transexuales se desvanecen y distorsionan. Las fotografías intentan presentar el mundo interior de la transexualidad en las distintas fases del proceso de reasignación de sexo.

La serie 21 grams trata de la imagen de un alma asexuada humana en el área entre corporeidad e inmaterialidad. Algunos creen que el alma se traslada al ser humano poco antes del nacimiento y abandona el cuerpo después al fallecer, que queda así 21 gramos más ligero. Las fotografías intentan a visualizar estos momentos de la humanidad.

El cortometraje Blockage examina la relación de la identidad sexual del individuo con los ideales y expectativas del mundo exterior. Una mujer va al entierro de su madre, regresa al hogar de la infancia tras años de alejamiento. Cuando encuentra un antiguo vestido de su madre y se lo prueba, se liberan la identidad hace tiempo asfixiada y un mundo de sentimientos contradictorios. ¿Quién es en realidad esa mujer?

Tero Puha (nacido 1971) es un creador polifacético que trabaja en las áreas de fotografía, video, cine, arte digital y performance. Sus obras han sido mostradas internacionalmente y están en muchas colecciones de museos, por ejemplo en el museo de arte contemporáneo de Helsinki, Kiasma; en el museo Amos Anderson (Finlandia) o el museo de fotografía Kiyosato (Japón). En 2014 recibió el premio del Premio de Fotografía que otorga el estado finlandés.

Somewhere in between forma parte del programa del Instituto para celebrar del centenario de Finlandia, y podrá visitarse hasta el 5 de enero de 2018 gratuitamente.

Somewhere in between – Tero Puha
Inauguración: 3.11.2017 a las 19h
Exposición: 4.11.2017-5.1.2018

Foto: Edison Caetano

El Instituto Iberoamericano de Finlandia ha sido aprobado como miembro de Tieteellisten seurain valtuuskunta (Federación de Sociedades Académicas de Finlandia) el 25 de septiembre de 2017. El Instituto es un centro cultural y científico entre cuyas tareas está apoyar proyectos académicos y de investigación y promover el reconocimiento de la cultura finlandesa en el mundo.

Tieteellisten seurain valtuuskunta (TSV) es una comunidad científica independiente, abierta e internacional. Apoya actividades cívicas voluntarias, la cooperación de la comunidad científica, promueve la comunicación científica, refuerza el uso de información de investigación fiable en la sociedad y trabaja para salvaguardar la ciencia. La federación publica Tieteessä tapahtuu, una revista de ciencia y política general. Además, cada dos años organiza en Finlandia Las jornadas de la ciencia o Tieteen päivät.

 

¿Cómo empezó el proyecto Jarred & Displaced?
El proyecto  Jarred & Displaced comenzó con el anuncio de que iba a ser padre. La noticia me puso muy nostálgico y me hizo pensar en mi infancia. Sentí cierta ansiedad sobre el pasado y sobre el hecho de que aquellos tiempos nunca iban a volver, por los grandes cambios que estaban por llegar. Con el proyecto, pude regresar a los paisajes de mi infancia, a aquellos sentimientos, y tratar así la ansiedad.  El orden de las fotos no es cronológico, pero tampoco cuentan una historia, son más bien fragmentos de un tiempo perdido. La exposición y el proyecto colocan la naturaleza en un papel central. Siempre llevo conmigo la naturaleza, y los árboles siempre están presentes. Creo que es algo que comunica a la gente, pueden reconocer sus propias historias en las fotos. En definitiva, quiero que Jarred & Displaced sea un proyecto que mucha gente pueda conocer, disfrutar y reconocerse en él.  Las fotos en blanco y negro de 2016 son de mi infancia, mientras que las fotos de color son de 2017 y se enfocan sobre los recuerdos de la adolescencia. Mi infancia estuvo llena de aventuras, lo que se puede ver en la exposición. Siempre es una aventura salir a buscar el lugar perfecto para una foto, como por ejemplo el Old Tijikko, que se encuentra en un lugar secreto, y que también es la única foto de la exposición que no ha sido realizado en Finlandia. Tras los colores atenuados recuerdo también las dificultades de mi infancia, aunque quiero que la exposición sea atemporal. Ésa es una de las razones porque no las hay ambientes urbanos, sólo naturaleza. Las fotos combinan industria y naturaleza, la industria encierra a la naturaleza en los frascos, y con esto quiero hacer que la gente reflexione. Todos los frascos son reutilizados, proceden de mi cocina, tarros de tomate, aceitunas… Siempre busco nuevos tarros para crear nuevas formas, pero ya casi no quedan en Finlandia. Me alegré mucho de encontrar tarros nuevos aquí en España, en el supermercado.

¿Cómo funciona la multiexposición?
Una inspiración del proyecto fue también la técnica. Cuando se emplea la multiexposición, hay que pensar de una manera muy técnica, y esto se va a reflejar en las imágenes. Las fotos de la exposición han sido hechas en dos fases: primero tomo una foto del tarro, que he pintado de negro, y guardo la película fotográfica en el tarro. Después, cuando salgo a la naturaleza a sacar las fotos, recojo la película fotográfica del tarro y la utilizo, así que empleo la misma película fotográfica dos veces. El desafío está en colocar la película fotográfica de la misma manera que en la primera foto, no puede haber una diferencia de más de 1 mm. Con más se vería demasiado en el producto final. Y el producto final no se puede ver hasta que se revelan las fotos, no hay posibilidad de corregir los fallos.  En las fotos no utilizo Photoshop u otro programa. Esto me fuerza a hacer las fotos con cuidado y con mucha meditación. Me fuerza a parar y preparar todo a fondo. También demanda tener la cámara correcta, los productos químicos correctos y probar y fallar muchas veces. He empleado mucho tiempo en aprender esta técnica, que era nueva para mí antes de iniciar esta aventura.  Con la multiexposición no es posible llegar a la perfección, esto lo he aprendido durante el proyecto, y creo que es importante, así las fotos reflejan mejor la realidad, que tampoco es algo perfecta.

¿Hay algún motivo lúdico en el proyecto?
Si, hay uno, pero no está incluido en esta exposición. Se trata de una casa de verano donde pasábamos las vacaciones cuando era pequeño; espero que en el futuro sea posible visitarla. El proyecto continua, hay muchos recuerdos que quiero revisitar, así que va a ser largo. Este año he trabajado mucho en digital, que es una técnica muy distinta. Hay más posibilidades de influir en la imagen, porque con la película fotográfica solo se pueden sacar 10 fotos a la vez.

¿Qué quieres enseñar con el vídeo?
Como el proyecto tiene mucho que ver con la técnica, quería hacer un video que enseñara el proceso. El video ha sido filmado en cooperación con Anders Lönnfelt con el apoyo económico de Svenska Kulturfonden.

¿Tienes un nuevo proyecto?
Si, pero todavía no está publicado. Va a contener vídeo, fotos y también multiexposición.

El Instituto participa en la edición de este año de Cinemaissi, el festival de cine latinoamericano de Helsinki, apoyando la presentación del documental Cantalao, del realizador chileno Diego del Pozo, quien está presente en las proyecciones para charlar con el público.

Cantalao es un lugar mítico inventado por Pablo Neruda y así mismo su última voluntad: una fundación para poetas, artistas y científicos situada frente al Océano Pacífico.

Además de director de cine y escritor, Diego del Pozo es delegado del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Chile.

Proyecciones
20.10 a las 16:30h en el Cine Dubrovnik
21.10 a las 18:30h en la sala Korjaamo
22.10 a las 17:00h en la sala Korjaamo