El artista finlandés residente en Madrid, Timo Kelaranta, conocido por su arte innovador, recibe la medalla Pro Finlandia al mérito artístico. Le hemos entrevistado para conocer sus primeras impresiones.
¿Qué significa para un artista recibir la medalla Pro Finlandia?
Valoro enormemente la medalla Pro Finlandia, la noticia me conmovió y me dejó sin habla. Es la mayor distinción que se le concede a un artista y estoy realmente agradecido porque mi trabajo haya sido considerado digno de tal honor. Si se calcula también el tiempo que la fotografía ha sido para mí una afición, he tenido que ver con este arte desde el año 1965, y he logrado mucho , lo sé. Por otro lado, no puedo dejar de pensar que el nombre Pro Finlandia (por Finlandia) constituye un símbolo de la Finlandia independiente. Acabo de agradecer las felicitaciones recibidas a través de Facebook y dije que dedico esta medalla a la memoria de mi padre. Junto al mensaje había un retrato de mi padre con 19 años marchando a la guerra por la independencia de Finlandia. Pro Finlandia.
¿Qué elementos te sirven de inspiración a la hora de planear tus obras?
La mayor fuente de inspiración brota de la obra de otros artistas, tanto vivos como ya desaparecidos. La pintura, la gráfica, la fotografía, recibo fuerza y motivación de muchos lados, del arte moderno y del antiguo. Tal vez la influencia más destacada con frecuencia sea otro artista conocido, cercano, sus nuevos trabajos e ideas. Siempre espero impaciente los encuentros con algún que otro amigo espiritual. A veces me sorprendo de que hayamos estado meditando sobre las mismas cuestiones, cada uno a su manera. Estos artistas son por ejemplo Ulla Jokisalo, Stefan Bremer, Niko Luoma, Jyrki Parantainen y la también galardonada con una medalla Pro Finlandia, Elina Brotherus.
¿Podrías hablarnos un poco de tu metodología de trabajo?
Intento trabajar con la mente tan abierta como sea posible. Planifico las fotografías a medias, no listas del todo, pues deseo mantener las puertas abiertas, estar listo para lo casual y lo lúdico. Mi herramienta más importante es la luz. A cada paso la observo, la luz y la materia, la relación entre la luz y el espacio, y eso ha sido así desde que recuerdo. Actualmente trabajo en el estudio de mi casa, realizo fotografías a las que se podría denominar abstractas. Mi manera de trabajar se relaciona con la escultura, he empleado como materiales metal, plástico y ahora papel. Debido a mi larga trayectoria, tengo tantas rutinas, que sé de manera precisa qué es lo que busco, fotografiar en sí es rápido. Tal vez disfruto de la fotografía hoy más que nunca.
Además de artista, eres profesor en la universidad ¿Cómo son los nuevos artistas finlandeses que están saliendo ahora?
¡Fantásticos! Sencillamente fantásticos, en Finlandia existe un gran grupo de artistas fotográficos espléndidos, sin desdeñar otras áreas artísticas, claro. No estoy diciendo esto debido a mi puesto en la enseñanza, pues cualquiera que se familiarice con el tema se percata. El motivo puede estar relacionado con que en un país como Finlandia, geográficamente aislado, existe un amplio espacio para los sueños individuales, y el arte fotográfico ofrece un canal para la realización de dichos sueños. La enseñanza en esta área se ha desarrollado al más alto nivel, no sólo en la Universidad Aalto sino también, por ejemplo, en las academias de arte de Turku y de Lahti. En la actualidad disfruto enormemente de mi labor educativa pues es esporádica. Cuando era catedrático, disponía de bastante poco tiempo para renovar las ideas. Ah, sí, la pregunta era sobre los jóvenes artistas finlandeses actuales. [quote align=»center»]Cuando pienso en los mejores artistas finlandeses jóvenes, y ellos conforman un grupo numeroso, sin dudarlo diría: curiosos, trabajadores, sociales, alegres y, lo que es más importante, no sucumben a envidias, sino que aprecian los logros de los demás como si se tratase de los propios.[/quote]
¿Cuáles son en tu opinión los logros de la fotografía finlandesa?
Los logros más visibles sin duda alguna se relacionan con el fenómeno denominado Helsinki School, adherido a la enseñanza fotográfica en la Universidad Aalto. Timothy Persons, en la dirección de Helsinki School, pronto hace veinte años que con su trabajo convirtió el arte fotográfico finlandés en un fenómeno internacional. Exposiciones en galerías y museos, ferias de arte, talleres, encuentros con comisarios, etc. La Helsinki School ha abierto las puertas a varias decenas de artistas. No obstante, hay que recordar que también fuera de este círculo hay vida y arte fotográfico de gran nivel.
Actualmente resides en Madrid. ¿Cómo te ha inspirado o influido Madrid y España en general en tus proyectos nuevos?
Llevo viviendo en Madrid desde agosto de 2012. La luz de esta ciudad es tan enérgica, los contrastes tan fuertes y poderosos que casi me vuelvo loco al principio al no ocurrírseme cómo podía utilizarlo todo. Luego me puse en marcha y realicé a ritmo rápido nuevas series, algunas de las cuales se han expuesto en la feria de Viena, en Paris Photo y en estos momentos se encuentran en Gante. Además de la luz, la atracción de Madrid se relaciona con la tradición artística española y sus museos, y en mi caso principalmente con el Museo Reina Sofía. Me gustaría extraerlo todo de las obras de los grandes maestros. Intento apaciguar mi espíritu y conocer en un día únicamente el regalo de una sola planta.
