El proyecto UOMA, impulsado por el Instituto Iberoamericano de Finlandia durante los últimos tres años, culmina en agosto con una exposición colectiva en la Galería MABD de Oulu, que reúne las obras de los artistas participantes y de sus colaboradores españoles. Además, la obra audiovisual creada por Liina Holmes y Miguel Álvarez-Fernández formará parte de la programación de Oulu Music Video Festival (el Festival de Videoclips Musicales de Oulu).
UOMA, un proyecto de exposiciones y residencias artísticas del Instituto Iberoamericano de Finlandia, forma parte del programa oficial de Oulu2026, Capital Europea de la Cultura. Durante tres años ha promovido el intercambio entre artistas y agentes culturales de la región de Oulu y la Comunidad de Madrid, favoreciendo el diálogo artístico y el conocimiento mutuo entre ambos territorios.
La muestra reúne las obras desarrolladas por las tres parejas de artistas que han participado en el proyecto entre 2024 y 2026. En conjunto, la exposición ofrece una panorámica del proceso de creación compartida que ha definido UOMA y pone de relieve los vínculos surgidos entre ambas escenas artísticas a través de las residencias y el intercambio cultural.
A lo largo del proyecto, los artistas han desarrollado su trabajo mediante residencias recíprocas en los lugares de origen de sus respectivos colaboradores. La primera edición, en 2024, reunió al fotógrafo finlandés Antti J. Leinonen, natural de Ii, y al artista e investigador madrileño Miguel Sbastida. En 2025 participaron la artista textil Johanna Pöykkö, de Oulu, y la artista madrileña Lucía Loren, cuya práctica se centra en el arte medioambiental. La tercera y última edición, en 2026, ha unido a la artista multidisciplinar Liina Holmes, que trabaja con pintura y vídeo, entre otros medios, y al compositor, artista sonoro e investigador Miguel Álvarez-Fernández.
La exposición colectiva presenta obras de todos los artistas y aborda cuestiones como el tiempo, la pérdida, la distorsión, la injusticia, el cambio climático, los ecosistemas y la ecología ártica. El proyecto pone el foco en las relaciones entre especies y en las conexiones entre tiempo y espacio, pasado y presente. Inspiradas en paisajes y temáticas compartidas, las obras dialogan entre sí y conforman un conjunto multidisciplinar y coral surgido del intercambio entre dos extremos de Europa.
Las residencias en España se han desarrollado en el proyecto ISLA (Ideario de Sostenibilidad & Laboratorio de Arte), especializado en arte y sostenibilidad y ubicado en Robledo de Chavela, así como en Collado Villalba. En Finlandia, los artistas han trabajado en las residencias ArtBreak y KulttuuriKauppila, ambas situadas en el municipio de Ii, cerca de Oulu.
Uno de los principios fundamentales de UOMA ha sido la escucha y el encuentro con otra cultura como herramienta para ampliar perspectivas y enriquecer los procesos creativos. De estos intercambios han surgido nuevas ideas, colaboraciones y obras de arte.
Además de las residencias, el proyecto ha contado con la colaboración de la asociación cultural Hug Culture en Madrid, así como de Pohjoinen valokuvakeskus, la Asociación de Artistas de Oulu, Oulu Music Video Festival (el Festival de Videoclips Musicales de Oulu) y la Galería MABD.
Exposición: Galería MABD, Torikatu 4, 90100 Oulu
5.-30.8.2026
Inauguración: 4 de agosto de 2026 de 18 a 20h
Entrada gratuita.
Instagram: @proyecto.uoma
Oulu2026 | madrid.fi
ANTTI J. LEINONEN:
Las obras del fotógrafo Antti J. Leinonen, residente en Ii, Oulu, se centran en la pareidolia. La pareidolia es la tendencia de la mente humana a reconocer figuras familiares, por ejemplo, en rocas, troncos de árboles y piedras. Quizá sea un recuerdo de una época en la que detectar rápidamente un rostro significaba la supervivencia. Leinonen ha fotografiado pareidolías en España, Japón y Finlandia. Son a la vez reales e imaginarias. Nos devuelven la mirada en silencio. Surgen del encuentro entre la mirada, el entorno y la situación. Nos invitan a reflexionar sobre lo que realmente vemos, lo que queremos ver y lo que pasamos por alto.
MIGUEL SBASTIDA:
Deep Breath (2025–2026), del artista e investigador español Miguel Sbastida, es una instalación compuesta por una placa de vidrio grabada con láser, colocada sobre un montículo de turba, acompañada de fósiles carboníferos manufacturados en cerámica de arcilla negra y plantas árticas recolectadas. La superficie del vidrio está grabada con cartografías de zonas de extracción de turba situadas en la Laponia finlandesa, actualmente en proceso de restauración ecológica a través del proyecto de investigación SAFFIRE de la Universidad de Oulu. La obra traza una genealogía material que vincula el carbón, las turberas y la vegetación viva como materialidades distintas, pero interconectadas, ligadas a las dinámicas de la atmósfera. Al reunir estas formas portadoras de carbono, la instalación pone de relieve el entrelazamiento temporal entre el crecimiento biológico, la acumulación geológica y la transformación climática.
JOHANNA PÖYKKÖ:
La artista textil Johanna Pöykkö, residente en Oulu, desarrolla obras textiles espaciales mediante métodos experimentales. Pöykkö aborda la nostalgia, la pérdida y la injusticia destruyendo deliberadamente el tejido mediante el fuego y productos químicos. El tema de la quema surgió durante una residencia artística en España, donde los incendios forestales y sus huellas le llevaron a reflexionar sobre la destrucción, la conservación y la memoria. Sus obras exploran asimismo la conexión entre el paisaje y el ser humano, la historia del trabajo realizado con las manos y el trabajo de las mujeres. La historia de las mujeres ha desaparecido con mayor facilidad que la de los hombres.
LUCÍA LOREN:
Lucía Loren es una artista visual e investigadora española cuyo trabajo se centra en enfoques ecofeministas. Su obra explora las relaciones entre las especies que dan forma a los paisajes, en busca de un equilibrio entre la naturaleza y la cultura. En la instalación Spinning with the Forest, las herramientas de costura evocan las redes formadas por los árboles y los hongos saprótrofos en el bosque boreal, así como las técnicas artesanales tradicionales que utilizan materiales forestales. Una de las obras es un estuche para agujas tejido con corteza de abedul que contiene una colección de agujas elaboradas con la madera de las especies arbóreas más características del bosque boreal. Otra obra es una rueca que simboliza la vida y la continuidad. Su superficie muestra patrones negros creados por hongos saprótrofos organismos que descomponen y reciclan la materia orgánica y, por lo tanto, son esenciales para el bienestar del bosque. La tercera obra es una gran aguja oscurecida, tratada con betulina extraída de la corteza de abedul. Funciona como una herramienta simbólica de reunificación, mientras que los hongos saprótrofos de su superficie representan una comunidad interdependiente entre especies.
LIINA HOLMES & MIGUEL ÁLVAREZ-FERNÁNDEZ:
La artista visual finlandesa Liina Holmes y el artista sonoro español Miguel Álvarez-Fernández exploran el espacio entre la temporalidad y las eras geológicas, al tiempo que reflexionan sobre las concepciones compartidas del tiempo y de la vida biológica. Su proyecto audiovisual colaborativo, Ante Hadean (2026), es una personificación imaginativa de su discurso sobre la realidad conceptual, la “conciencia geológica” y las escalas temporales inconcebibles.
