La compañía de teatro portuguesa O Som do Algodão está formada por Dulce Moreira y Mariana Santos. Más de doce años de experiencia haciendo teatro para bebes y preescolar. Sus actuaciones son experiencias performativas musicales sensoriales y es que las sensaciones son un aspecto clave para los seres humanos a la hora de relacionarnos con el mundo. Hemos hablado con ambas artistas, que en 2024 son las invitadas especiales del festival para familias Kolibrí, celebrado en Finlandia.
O Som do Algodão hace representaciones destinadas a bebés y niños pequeños. ¿Por qué habéis elegido a los más pequeños?
Nuestro trabajo está enfocado a las familias, en brindar a todas las familias una experiencia artística totalmente integrada para poner el arte como objetivo principal. Tenemos espectáculos y actuaciones para todas las edades, pero trabajamos principalmente para las primeras etapas, utilizando las palabras y los paisajes sonoros como formas de descubrir el mundo a través de las emociones y las sensaciones. Creemos que este trabajo centrado en el nido familiar es realmente importante para hacer de las artes una forma de ver el mundo y conectar con los demás, construyendo nuevos espacios para experimentar la libertad.
¿Qué es lo mejor de trabajar con niños y niñas?
Los niños suelen darnos información muy sincera. Trabajando con ellos entendemos de verdad lo que funciona y lo que no. De hecho, es una tarea muy estimulante. La energía que compartimos y recibimos es increíble y nos da una forma de contribuir a la próxima generación, aprendiendo con ella y haciendo hincapié en valores como la libertad para ser lo que se quiere ser, la honestidad para tratar con los demás y la imaginación para ofrecer al mundo.
¿Qué tipo de cosas hay que tener en cuenta a la hora de planificar una actuación para niños pequeños? ¿Os preparáis para lo inesperado, dispuestas a improvisar?
Nuestro trabajo está pensado para el escenario, para ofrecer al público una representación con teatro, narración y música. Cada espectáculo requiere horas de trabajo, definir el recorrido artístico y ensayar. Por supuesto, cuando tratas con un público tan exigente, tienes que estar preparada para lo inesperado y recurrir a la improvisación. Es un reto constante.
Ambas tenéis una larga experiencia trabajando con las primeras edades. ¿Hay algo que les guste a todos los niños? ¿Son los niños iguales en todo el mundo?
A la vista de nuestra experiencia de más de doce años, diríamos que la música, los paisajes sonoros y el lenguaje corporal conectan con el público de todo el mundo. Pero los niños son siempre diferentes, incluso en los mismos países o ciudades. Lo que les emociona, lo que resuena, es un reto constante que nos impulsa a rehacer nuestro trabajo cada día.
¿De dónde proceden las ideas para tantas actuaciones como habéis hecho?
Nuestro trabajo conjuga diferentes recursos. Utilizamos literatura, historias antiguas de la tradición oral, poesía y textos originales. También en la música adaptamos algunas canciones antiguas y creamos otras originales, y además utilizamos muchos paisajes sonoros y material recogido en viajes, ciudades, en el mar o en el campo. Con esta polifacética base de trabajo, intentamos ofrecer una visión polisémica del mundo.
Las actuaciones de O Som do Algodão se describen como experiencias performativas musicales sensoriales. ¿Qué significa «sensorial» en este caso?
Las sensaciones son un aspecto clave a la hora de relacionarse con el mundo. Para los bebés, por ejemplo, son la forma de percibir el mundo. Las sensaciones, para todas las personas, nos dan una forma más primitiva de percibir y experimentar. Tocar elementos, sentir paisajes sonoros, deconstruir las palabras dándoles formas diferentes o utilizar el color y la luz son algunas de las formas de instigar el aprendizaje a través de las sensaciones.
¿Qué idea tienen los portugueses de Finlandia y de los finlandeses?
El contexto cultural entre Portugal y Finlandia es muy diferente. Así, la forma en que la mayoría ve a Finlandia se centra en los ricos recursos y en las políticas públicas culturales y el buen nivel educativo. También compartimos el bacalao, un pescado que tiene un papel importante en nuestra cultura gastronómica y que procede de sus frías aguas.
¿Qué artistas, escritores, músicos, etc. portugueses les recomendarían a los finlandeses?
Nos gustaría presentar a los siguientes artistas de Portugal, que creemos que pueden dar al público finlandés una visión renovada de Portugal y de su escena cultural. Algunos, sobre todo los escritores y poetas, son influencias clave para nuestro trabajo artístico.
Aquí, algunas de nuestras sugerencias:
Manuel António Pina fue un escritor y periodista de Oporto, con numerosas obras publicadas en Portugal y traducidas en todo el mundo. Su obra se centró en la poesía y la literatura infantil, aunque también escribió varias obras de teatro y de ficción, y crónicas. Algunas de estas obras fueron adaptadas al cine y la televisión y editadas en disco.
Ana Hatherly fue una académica, poeta, artista visual, ensayista, cineasta, pintora y escritora portuguesa. Fue considerada una de las pioneras del movimiento de poesía experimental y literatura experimental en Portugal. En nuestras actuaciones utilizamos algunos de sus poemas y obras visuales.
José Afonso fue un cantante y compositor portugués. Es el autor de Grândola, Vila Morena, que fue utilizada por el Movimiento de las Fuerzas Armadas para confirmar que la Revolución del 25 de Abril estaba en marcha. En este año, que celebramos el 50 aniversario de la revolución del 25 de abril de 1974, recordar su obra es una forma de rendir homenaje a todos los luchadores por la libertad. También adaptamos canciones y sonidos de su legado.
Ana Lua Caiano es una cantante, compositora, productora y artista portuguesa. Representa a una nueva generación de músicos e influencias en la escena cultural de Portugal. Unipersonal, combina el género de la música popular portuguesa con la música electrónica y el hip-hop, mediante el uso de instrumentos como micrófono, teclado, loop station, bombo y otros; con diferentes dispositivos, crea varias capas de voz, percusión y melodías superpuestas.
