¿Qué entendemos (y, sobre todo, qué dejamos de entender) por «música experimental finlandesa»? ¿Cómo podemos reconocer, sentir y comprender este tipo de música? ¿Cómo debemos, en última instancia, escucharla?
En estas cuestiones ahonda la muestra documental Música experimental finlandesa (con explicaciones y comentarios), comisariada por Víctor Aguado Machuca, que se puede ver en el Espacio Trapezio del 15 de septiembre al 5 de noviembre.
Se exhiben obras de Erkki Salmenhaara, Kaj Chydenius, M.A. Numminen, Erkki Kurenniemi, Anton Nikkilä, Mika Taanila, Anneli Nygren, Alli Savolainen, Pasi «Sleeping» Myllymäki, Pink Twins, Pekka Sassi, «Rodtsenko-Seura» (Jyrki Siukonen, Markku Kivinen, Erik Ahonen, Jouni Hirvonen), Jarno Jokinen, Katja Valanne, J.O. Mallander, Otto Donner, «Pan Sonic» (Mika Vainio, Ilpo Väisänen), Janne Hanhisuanto, «Lau Nau» (Laura Naukkarinen), «Tsembla» (Marja Johansson), «Kuupuu» (Jonna Karanka), «Avarus» (Arttu Partinen, Jan Anderzen, Jonna Karanka, Jukka Räisänen, Kevin Regan, Lars Mattila, Markus Mäki, Roope Eronen, Tero Niskanen, Tomas Regan), entre otros.
Este proyecto se realiza gracias a la subvención de Frame Contemporary Art Finland y al apoyo del Instituto Iberoamericano de Finlandia, AV-arkki y The Hug platform for cultural cooperation.
Música experimental finlandesa
15.9.-5.11.2017
Espacio Trapezio
Mercado de San Antón
28004 Madrid
Proyecciones, sesiones de escucha y performances.
15 de septiembre a las 20h
Inauguración.
2 de octubre a las 19 h.
En este encuentro se abordarán algunos de los últimos cambios sobrevenidos en la música experimental finlandesa, como la hibridación de los géneros musicales, la desvinculación de los artistas a una sola escuela y corriente estética, la disolución del carácter de autenticidad de la música o la aparición de nuevos espacios sonoros que se están abriendo continuamente. Estos cambios son a un tiempo causa y efecto de la emergencia de un nuevo público habituado al lenguaje virtual de Internet y protagonista de un relevo generacional en lo que a consumo cultural se refiere. En Internet, los usos y funciones de los trabajos artísticos suelen responder a otro tipo de expectativas más orientadas hacia su determinación formal como mercancía viral, para lo cual suele hacerse un uso pródigo de la apropiación y la ironía, tanteando en la mayoría de los casos los límites de la autoría y la propiedad intelectual.
La sesión de Toni Ledentsa presentará trabajos musicales concebidos bajo los preceptos de este complejo aparato de producción, distribución y consumo cultural que es Internet (dotado de sus propios códigos estéticos, ligados generalmente a la utilización misma del medio y al uso despreocupado de materiales ajenos), y éstos se reproducirán, por las mismas razones, directamente desde aplicaciones y portales web como iTunes, YouTube, Bandcamp o Soundcloud.
Toni Ledentsa (Kuopio, Finlandia, 1980) es productor cultural y comisario independiente. Licenciado en Producción y Gestión Cultural en Humak University of Applied Sciences y Master en Comisariado, Gestión y Mediación del Arte en Aalto University School of Arts, Design and Architecture de Helsinki. Su trabajo se desarrolla dentro del marco referencial del arte contemporáneo y, como resulta frecuente en ese contexto, reúne elementos propios de diferentes prácticas artísticas como la música o la performance. Actualmente reside y trabaja en Madrid, gracias al apoyo de The Hug – Platform for cultural cooperation.
9 de octubre a las 19 h.
Este encuentro trazará un recorrido a través de los límites de la música experimental finlandesa. Se aludirá a aquello de lo que esta variada actividad se ha diferenciado (o incluso se ha opuesto) en las últimas cinco décadas. A través de las obras seleccionadas se apreciará que las diferencias históricas entre algunos trabajos musicales de carácter experimental procedentes del rock, punk, folk, pop, jazz, electrónica, etc. no resultan hoy tan excluyentes como aparentaban desde la década de los 60. El encuentro terminará con un diálogo con el público asistente.
Programa de obras:
J.O. Mallander: “Kekkonen”, 1962
Erkki Salmenhaara: “Information Explosion”, 1967
J.O. Mallander: “A Fifth”, 1970
Ursula’s Cartridges: “Change Yr Mind (Nevermind Remix by Ursula’s Cartridges)”, 2015
Eino Ruutsalo: “Kaksi kanaa” (“Two Chickens”), 1963
Claes Andersson, Kalevi Seilonen, Otto Donner, Erkki Kurenniemi: “Sähkö-shokki-ilta”, 2013
M.A. Numminen ja Sähkökvartetti (Cuarteto Eléctrico): “Kaukana väijyy ystäviä”, 1968
Erkki Kurenniemi & Circle: “Rakkaus Tulessa”, 2011
Kukkiva Poliisi: “Caboong!”, 2002
Avarus. “II”, 2006
Pan Sonic: “Kierto”, 2000
16 de octubre a las 19 h.
Encuentro monográfico sobre Erkki Kurenniemi (Hämeenlinna, Finlandia, 1941-2017), uno de los primeros artistas en proponer (y ejercer) la entrega del cuerpo humano a la realidad cibernética. Kurenniemi es pionero del arte electrónico en Finlandia: sus proyectos como inventor y artista han ido tecnológicamente (y, en ocasiones, también estéticamente) por delante de su tiempo. Toda su carrera, que abarca campos tan diversos como la inteligencia artificial, la música, la ingeniería, el cine erótico, la danza o la filosofía, testifica su fetichismo por la tecnología y su deseo de escapar de los límites del cuerpo humano.
Kurenniemi trabajó como diseñador de instrumentos electrónicos en el Departamento de Musicología de la Universidad de Helsinki durante la década de los años 60. En los años 70 tuvo una carrera fulgurante como pionero de la automatización industrial en Rosenlew, una de las empresas de diseño industrial más importantes de Finlandia. A principios de la década de los 80 trabajó como diseñador de automatización en Nokia. Y entre 1987 y 1999 fue jefe de planificación en Heureka Science Centre.
Uno de los principales objetivos de Kurenniemi en la Universidad de Helsinki fue la búsqueda de nuevos interfaces de usuario para instrumentos musicales electrónicos. En 1967 diseñó para Mauri Antero Numminen el Sähkökvartetti (Cuarteto Eléctrico), un instrumento colectivo que combinaba máquinas de ritmos, voces y melodías electrónicas. Entre 1970 y 1971, Kurenniemi desarrolló su famosa gama de instrumentos musicales electrónicos: DIMI-A (Digital Music Instrument, Associative Memory); DIMI-S (conocido como “The Sexophone”), un instrumento para cuatro intérpretes que generan la música al tocarse unos a otros; DIMI-T (“Electroencefalófono”), controlado por medio de electrodos que se disponen detrás de las orejas del intérprete para registrar los cambios en su actividad cerebral; y DIMI-O (Digital Music Instrument, Optical Input), que genera la música en tiempo real a través de una cámara de vídeo.
23 de octubre a las 19 h.
“Ensayo/error” es un ciclo articulado en dos programas que repasan el nacimiento, la evolución y la situación actual del cine experimental finlandés. El ciclo presenta una selección de dieciséis películas que revelan algunas de las más importantes trayectorias cinematográficas en Finlandia, dibujadas tras la irrupción y popularización de las prácticas de vídeo en la década de los sesenta y el consecuente replanteamiento de las funciones específicas del medio cinematográfico hasta nuestros días.
Los filmes de este primer ciclo se debaten entre el entusiasmo fetichista, la nostalgia y el escepticismo frente a la tecnología. El desarrollo del vídeo durante los años sesenta empuja a los cineastas experimentales a indagar en la propia naturaleza del cine: “Kinetic Pictures” es uno de los primeros filmes realizados en Finlandia que utiliza las técnicas de la poesía visual, así como el pintado, rasgado y perforado del propio celuloide; mientras que “Horizontal” es un ejercicio pionero de construcción de figuras geométricas con luz, que se recupera y reactiva en “TV”. Las primeras películas del ciclo muestran imágenes de dispositivos cinéticos, como en “A Physical Ring”, o directamente líneas, masas de color y texturas, que dirigen hacia la abstracción y que en todos los casos se abastecen de la música.
Los experimentos abstractos presentes en los vídeos de Erkki Kurenniemi discurren entre dos cauces: por un lado, la persistencia en la invención de nuevos instrumentos electrónicos, y por otro, el elemento lúdico y ritual del ensayo y error a través de dichos instrumentos. La combinación constante de fascinación y perplejidad por el desembarco de las estéticas del ensayo y error se revela nuevamente en los dos últimos filmes del programa: “Splitter” y “Turning Green”.
30 de octubre a las 19 h.
Los filmes de este segundo programa expresan conceptos más concretos. Tienen en común diversos principios: la recurrencia a la ironía, el rechazo de la trama narrativa y el desafío a toda lógica temporal. La sesión se inicia con los filmes de Erkki Kurenniemi y Mika Taanila, que discurren entre el mundo de la fantasía cibernética y el desapego tecnológico. La sesión se completa con “Concert Boy” y “When Noise and Death Meet”, que recuperan una estética de apropiación surrealista. “Hammer Hill” relata el estreno de “Hammer Hill”, la última obra de la supuesta estrella de rock Jonne 59. Los filmes de Anneli Nygren insisten en el gesto de la sobreactuación para volver a la relación engañosa entre la realidad del filme y el mundo real. “Johan Klemet & Nils Nilsson” reitera en la reducción de la narración y atiende a acciones que permiten cuestionar el hecho mismo de filmar.
De manera más conceptual, “Five Words” y “Tape Recorder Is A Wonderful Invention” son indagaciones sobre el lenguaje finés; en ellos subyace la cuestión de si “cine finlandés” es una categoría apropiada para el cine experimental. Si estamos acostumbrados a la nacionalidad como categoría necesaria para clasificar los cines, en las dos películas de Pasi ‘Sleeping’ Myllymäki se refuerza (o, más bien, simplemente se fuerza) esta idea. La sesión se cierra con una película inesperada, que alude de manera tácita a la historia de Finlandia en los últimos cien años: “Red / No Red” (Pekka Sassi, 2008).
6 de noviembre a las 19h
La improvisación libre es uno de los elementos principales de la música experimental finlandesa. Esta clase de música conjuga géneros muy variados (derivados del jazz, folk, rock, electrónica, etc.) y tiene, por tanto, un carácter incipientemente mayoritario en Finlandia. En ella se exploran nuevas técnicas musicales (incorporando sonidos distintos de los doce tonos temperados y reconociendo el pulso regular como una concepción de la que prescindir) y se generan itinerarios desaforados que discurren entre la intencionalidad del músico y el azar. Aun siendo éste un concierto en solitario, es importante reconocer además la naturaleza social de la improvisación libre (una de las pocas formas occidentales de creación artística colectiva, en la que la idea de comunidad es de gran importancia) y apreciar las numerosas colaboraciones que Lau Nau realiza con músicos y artistas provenientes de diferentes ámbitos.
El folk psicodélico, una música en la que se improvisa bajo un carácter más sensitivo, en ocasiones naïf o intencionadamente ingenuo, presenta influencias de la música tradicional, con instrumentos acústicos en contraste con los electrónicos. Sus letras generalmente se basan en la idea de naturaleza, de amor o de belleza. En Finlandia, son especialmente reconocidas dentro de este género Lau Nau (Laura Naukkarinen), Kuupuu (Jonna Karanka) y Kukkiva Poliisi (un grupo de artistas femeninas que, bajo la ironía y el kitsch, transcurren entre la improvisación libre y el folk rural o ‘forest folk’).
Laura Naukkarinen (Helsinki, 1980) mezcla experiencias que van desde la improvisación libre hasta las estéticas propias del folk psicodélico, la música electroacústica o la música clásica contemporánea, todo ello unido bajo el nexo común de las melodías infantiles propias de las canciones de cuna. En sus conciertos, la voz posee una gran importancia, y va siempre acompañada de un uso heterodoxo de guitarras, xilófonos e instrumentos finlandeses tradicionales (y, en general, de cualquier objeto susceptible de producir sonido de los que disponga).
