Diálogo entre Lily Díaz Kommonen, profesora de nuevos medios en la Universidad Aalto (Aalto yliopisto), y Jukka Savolainen, director del Museo de Diseño en Helsinki.
El miércoles 9 de octubre de 2018, Jukka y yo tuvimos la oportunidad de conversar sobre el Club de diseño, que desde hace ya algun rato se está desarrollando en el museo. Nuestra charla tuvo lugar en el hospitalario y elegante Café del museo, en Korkeavuorenkatu 23, Helsinki.
(Lily Díaz-Kommonen) Jukka, ¿nos puedes explicar qué es el Club de diseño?
(Jukka Savolainen) El Club de diseño es una colección de redes, algunas de las cuales están relacionadas con el diseño o con la utilización del diseño. Como el diseño puede ser una herramienta de inspiración tanto en el ámbito industrial como en la vida personal, se puede decir que también constituye una plataforma de discusión. Ahora tenemos una colaboración estratégica con la Universidad Aalto (Aalto yliopisto). Como profesionales en el área de museografía, no somos ni profesionales en diseño ni realizadores de diseños, pero en la universidad existen muchos profesionales y experiencia, así que la idea es atraer este conocimiento y capacidad (de profesores y de estudiantes) al museo para poder crear mejor contenido y nuevos eventos.
Me parece que lo que dices se relaciona con lo que el académico en diseño Horst Rittel llamaba la “simetría de la ignorancia”, que significa que distintas personas tienen acceso a distintos tipos de información y conocimiento. En vez de calificarlo como un obstáculo, Rittel lo veía como una oportunidad para la creación de nuevos conocimientos. Estos conceptos de Rittel se han aplicado a la solución de problemas complejos a través de la colaboración.
(Lily) ¿Cuáles son los objetivos del Club de diseño?
(Jukka) La idea es atraer a los diseñadores y a las compañías que ya utilizan el diseño como parte de los procesos de su empresa. También apelamos a aquellos que no lo utilizan todavía para así poder charlar y discutir sobre las posibilidades que puede tener el diseño en los negocios y también en la vida en general.
(Lily) En otras palabras, el Club de diseño pretende abrir un nuevo espacio tanto de forma teórica como de forma física. Me recuerda un poco el concepto del “objeto limítrofe” como lo han planteado Susan Leigh-Star y Geoffrey Bowkers. Ellos se refieren a los “objeto limítrofes” como herramientas conceptuales —también pueden ser artefactos actuales— que permiten la apertura a las multiples perspectivas de distintas disciplinas. Un ejemplo de tales objetos podría ser un globo terrestre, que puede ser interpretado y utilizado de forma muy distinta por un antropólogo, una historiadora o un artista.
(Jukka) ¡Así es!
(Lily) ¿Tiénes ejemplos de los éxitos que ha tenido el Club de diseño?
(Jukka) El éxito más importante es como se ha podido establecer un vínculo entre los diseñadores y las compañías. Ya ha habido algunas campañas para productos, por ejemplo, que han surgido de estas reuniones. Las empresas tienen la oportunidad de conocer a los diseñadores y estos ven que pueden trabajar juntos. Entonces el Club de diseño se ha convertido en algo que conecta a la gente. Las historias más importantes son aquellas que narran cómo se entablan las nuevas connexiones y como de estas surgen nuevas posibilidades.
(Lily) Dicho de otra manera, el Club de diseño gestiona cómo acomodar y redistribuir las distintas formas de conocimiento y las diversas habilidades de sus miembros.
(Jukka) Sí.
(Lily) ¿Cómo piensas que se puede mejorar el concepto del Club de diseño?
(Jukka) Bueno, por ejemplo, el éxito que hemos tenido ha resultado en una red mucho más grande de lo que esperábamos. Atender a las necesidades de todos los que se han unidos no siempre resulta fácil. Asegurarnos que se cumplan las expectativas y que exista un valor como resultado de participar en la red es un trabajo bastante difícil.
(Lily) ¿Y que tipos de empresas y negocios se han unido al Club de diseño?
(Jukka) Hay empresas grandes, como por ejemplo una compañía farmacéutica, empresas del sector de desarrollo de infra-estructura, firmas de diseño y pequeñas empresas que apenas están comenzando. La variedad es amplia. Y la idea es que no son solamente firmas que ya utilizan el diseño en sus procesos, sino también aquellas que necesitan aprender cómo utilizar el diseño.
(Lily) ¿Cuáles son algunos de los obstáculos al proceso de inovación y cómo puede ayudar el Club de diseño?
(Jukka) Uno de los más grandes problemas que los nuevos proyectos inovadores confrontan es que de imediato no resulta evidente cuál puede ser el resultado comercial. El valor commercial de un producto no es obvio desde el principio, y como no es evidente, la gente tiene miedo a invertir. Muchos de estos proyectos son trabajos experimentales.
Lo bueno del Club de diseño es que hay colegas con los cuáles puedes aprender. Puedes ver los proyectos que otros han realizado. Y puedes ver cómo han adquirido valor para tomar un riesgo e invertir en algo nuevo. De esa forma se puede aprender que, de vez en cuando, vale la pena arriesgarse.
(Lily) En otras palabras, la colaboración en los negocios no se limita a transacciones monetarias sino que también hay componentes y niveles afectivos y emocionales.
(Jukka) Cierto.
(Lily) ¿Cómo pueden participar estudiantes, artistas y diseñadores?
(Jukka) Hace poco hemos tenido una convocatoria para propuestas de exposiciones. Como parte de la convocatoria, se entrega un premio en metálico al ganador o ganadora. De esta forma, los diseñadores pueden crear algo nuevo. Les facilitamos la posibilid financiera de crear algo.
(Lily) Bueno, desde la perspectiva de la Universidad de Aalto (Aalto yliopisto) también hemos participado y nos hemos beneficiado de estas actividades. Por ejemplo, el apoyo financiero y artístico del museo ha sido esencial para poder desarrollar nuestro trabajo con la instalación de realidad virtual sobre el Pabellón de Finlandia en la Feria Mundial de París del año 1900, que se exhibe en la galería principal. ¿Crées que el Club de Diseño es un modelo que se puede exportar?
(Jukka) Existe muchísimo interés en este tipo de conocimiento. A nosotros nos encanta que otros países y organizaciones puedan usarlo. El modelo es conocimiento abierto, open knowledge. Podemos compartir lo que estamos aprendiendo. No disponemos de la capacidad ni los recursos como organización para trabajar en eso, pero nos alegra mucho si la idea del Club de diseño comienza a surgir en otros sitios.
(Lily) ¡Gracias!
(Jukka) ¡Un placer!
