Huber

Del 8 de junio al 26 de agosto, el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo exhibe una serie de películas de videoarte finlandés, un proyecto conjunto del Instituto Iberoamericano de Finlandia y del centro de distribución de videoarte AV-arkki.

Todas las obras de la muestra han sido realizadas por mujeres artistas de origen finlandés o que han vivido en Finlandia durante mucho tiempo, y el director del EAC, Fernando Sicco, las ha elegido entre las que recoge la colección de AV-arkki. A Sicco le interesan en especial los estilos de las artistas y sus diferentes formas de abordar los temas.

Las obras son:
Salla Myllylä: Vapautetut (2016)
Elena Näsänen: The Spell (2011)
Sari Palosaari: Showerama (2006)
Ewa Górzna: Rearranged / (2014)
Sasha Huber: Haïti Chérie (2011)

Videoarte finlandés
8.6.-26.8.2018
Espacio de Arte Contemporáneo

Arenal Grande 1929
11800 Montevideo

La sauna y las imágenes del artista Kenneth Bamberg son la apuesta finlandesa del Instituto para el festival de fotografía PhotoEspaña. Sauna Sessions se compone de una instalación en el Jardín Botánico de Madrid, que se proyecta el 16 de junio, y de una exposición que se inaugura el 15 de junio en la nueva sede del Instituto. Ambas propuestas acercarán a los espectadores el mundo y la intimidad de la sauna.

A través de retratos en los que se muestra la fuerza, la identidad y la intimidad del hombredesnudo, Bamberg mezcla los elementos naturales del propio espacio. Sauna Sessions es un ejemplo del estilo del fotógrafo finlandés, que explora la masculinidad desde diferentes puntos de vista, y también presenta la auténtica cultura finlandesa de la sauna a través de retratos de hombres. Para los finlandeses, la sauna es un lugar sagrado, se descansa pero también se reflexiona sobre las cuestiones fundamentales de la vida, algo presente en las fotos. En este sentido, Sauna Sessions presenta a los hombres tal y como son, honestos a sí mismos.

Kenneth Bamberg (Islas Åland, 1981) cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en Finlandia y en el extranjero. Un ejemplo en la Galería VU de Quebec, el Museo de Historia Nacional de Copenhague o el Museo de Fotografía Winterthur de Zúrich. Además, ha recibido numerosos premios y becas de trabajo, incluyendo la beca de trabajo de 3 años.

Sauna Sessions (exposición)
Kenneth Bamberg
Inauguración: 15.6. a las 19h
Exposición: 16.6.-15.8.2018
Instituto Iberoamericano de Finlandia
Mercado de San Antón
C/Augusto Figueroa 24, 2 planta, 28004 Madrid

Sauna Sessions (instalación) en PhotoEspaña
Kenneth Bamberg
16.6. de 22:00 a 00:30
Jardín botánico
Puerta del Rey
28014 Madrid

La escritora y dramaturga finlandesa Saara Turunen viaja al Festival Internacional de Dramaturgia de Buenos Aires para el estreno de su obra El fantasma de la normalidad (Tavallisuuden aave, Trad. Luisa Gutiérrez), que se verá por primera vez en castellano sobre un escenario el 7 de junio.

Este proyecto para dar a conocer el teatro finlandés en Argentina ha sido posible gracias a la colaboración del Instituto Iberoamericano de Finlandia con Nordic Drama Corner, TINFO y el Festival Internacional de Dramaturgia.

El fantasma de la normalidad
Estreno: 7.6.2018 a las 20h
Festival: 13.-14.6.2018 a las 20h
Fuera del festival: 21.-28.6.2018 a las 20 (miércoles y jueves )
Lugar: El Cultural San Martín (Sala Alberdi)
Entradas: 120-160 pesos

El 9 de junio se celebra una edición más de la Noche de la Literatura Europea en Lisboa. El Instituto Ibero de Finlandia se complace en presentar el libro Ano da fome, la primera novela del autor finlandés Aki Ollikainen. En 1867, año de poca cosecha y de invierno especialmente riguroso en Finlandia, más de 250.000 personas, el 15 % de la población, murieron de hambre. Ano da fome trata este asunto de forma simple y brutal. En un ambiente frío, la gente habita el límite de su humanidad. El hambre calla y el silencio que provoca es fuerza motriz de la narrativa. La lectura en portugués será hecha por la actriz Sandra Hung en la extraordinaria biblioteca del icónico Liceu Passos Manuel. ¡Contamos con usted!

Más información sobre esta iniciativa de EUNIC Portugal en las páginas en portugués.

Fotos: EUNIC Portugal/Puro Conceito

El Instituto Iberoamericano de Finlandia y el festival de cine latinoamericano Cinemaissí se unen para organizar los días 8, 9 y 10 de junio un ciclo de películas que dan voz a realizadoras con historias que unen Finlandia y América Latina.

El ciclo Palabra de mujer: voces femeninas en un cine sin fronteras presenta una selección de tres documentales co-producidos entre ambas regiones, dirigidos por mujeres y que nos hablan desde la perspectiva de género sobre  el empoderamiento femenino, sobre la identidad, la pertenencia y sobre la violencia contra las mujeres.

Las proyecciones tienen lugar en la sede del Instituto del Mercado de San Antón de Madrid, y  se complementan con charlas y música en vivo. La visita de Diego Ginartes, director de Cinemaissí, ha sido posible gracias al apoyo de AVEK.



Programación:

Viernes, 8 de junio

19h proyección de Tierra adentro

20:15h Pausa y vino
20:30h Charla con Annette Scholz, coordinadora internacional del Festival de cine de Álcala de Henares, y Adriana Hoyos, directora, productora ejecutiva y directora del proyecto CIMA Mentoring; y Diego Ginartes, director de Cinemaissí.

Sábado, 9 de junio

19h proyección de Batallas íntimas 

20:30h Pausa y vino
20:45h Charla (ponentes a confirmar)

Domingo, 10 de junio

19h proyección de Tango Suomi
20:30h Pausa y vino
20:45h Música: Tango argentino a cargo de ContraTango

Palabra de mujer: voces femeninas en un cine sin fronteras
8, 9 y 10 de junio de 2018
Instituto Iberoamericano de Finlandia
Mercado de San Antón
C/ Augusto Figueroa, 24, 2 planta
28004 Madrid
Organizado por:
Cinemaissí – Latin American Film Festival – Helsinki
Instituto Iberoamericano de Finlandia
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA hasta completar aforo

A partir del 1 de mayo, el Instituto comienza a funcionar en una nueva sede, concretamente en la segunda planta del Mercado de San Antón de Madrid. El motivo principal del cambio es el deseo del Instituto y su Fundación de acercarse aún más a la sociedad civil y construir un espacio que funcione como tarjeta de visita de Finlandia en el centro de la ciudad.

El Instituto seguirá acogiendo un amplio abanico de eventos culturales y científicos destinados a todos los públicos, el primero de los cuales tiene lugar el 24 de mayo, la presentación del libro Novela negra con su autor, Petri Tamminen.

Y en otoño… ¡gran inauguración!

¡Bienvenidos!

«El humor finlandés es como la trufa: se necesita un cerdo para encontrarlo» – Petri Tamminen

El Instituto Iberoamericano de Finlandia tiene el placer de presentar al público español a uno de los escritores contemporáneos finlandeses más interesantes: Petri Tamminen. Su elogiada parodia sobre las novelas detectivescas Rikosromaani ha sido finalmente traducida al español bajo el título Novela negra (Ed. Meettok, trad. Luisa Gutierrez).

Se trata de una parodia, un detective y un criminal que mantienen una especie de juego del gato y el ratón. Al mismo tiempo, fiel a su estilo, Tamminen nos describe la mentalidad y los pensamientos del hombre finlandés. Así que, el libro es mucho más que una simpática parodia: reflexiona sobre la sociedad actual, sobre la soledad y sobre el continuo cambio de las cosas en la vida diaria.

Este pionero de la prosa corta y del humor lacónico empezó su carrera literaria en 1994 con la obra Elämiä. Ha ganado varios premios y goza del aprecio entre los amantes de la literatura alrededor del mundo. Con su novela Enon opetukset (2006) fue nominado al premio nacional de literatura y hace dos años ganó el galardón Veijo Meri de la editorial Otava, una de las casas editoriales más grandes de Finlandia. Sus libros han sido traducidos al inglés, al alemán y al japonés, entre otros.

Para celebrar la publicación de Novela negra en castellano, el Instituto, la Embajada de Finlandia, la editorial Meettok y FILI organizan un encuentro abierto al público el día 24 de mayo a las 19:30h, donde el autor hablará de su libro y también de cómo su novela refleja algunos rasgos curiosos de la cultura finlandesa.

La presentación de Novela negra es el primer evento que el Instituto organiza en su nuevo espacio en el mercado de San Antón.

Petri Tamminen presenta Novela negra
24 de mayo de 2018 a las 19:30h
Instituto Iberoamericano de Finlandia
Mercado de San Antón
Calle de Augusto Figueroa, 24, 2 planta
28004 Madrid
VÍDEO

El arte finlandés de la construcción en madera está bien representado en Concéntrico 04, una oportunidad única de sentir en persona la experiencia de la sauna finlandesa.

La sauna de diseño del Instituto Iberoamericano de Finlandia viaja al festival Concéntrico de Logroño, un evento internacional centrado en la arquitectura y el diseño de calidad, que se celebra anualmente en la capital de La Rioja, y este año, del 27 de abril al 1 de mayo. El festival invita a recorrer la ciudad a través de instalaciones, exposiciones, encuentros, actividades y actuaciones. Es un evento abierto, donde se puede encontrar arquitectura y diseño para todos los gustos.

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es precisamente la sauna finlandesa del Instituto Iberoamericano de Finlandia, diseñada por el arquitecto burgalés Jairo Rodríguez. Rodríguez está especializado en el estilo arquitectónico nórdico. «La idea principal para este proyecto ha radicado en la oportunidad de dar forma a una experiencia compleja, como ocurre en el caso de la sauna original finlandesa, capaz de involucrar al mayor número de sentidos posible», cuenta Rodríguez. El arquitecto utilizó abeto finlandés para la sauna y al diseñarla ha prestado gran atención a los detalles para conseguir la relajación perfecta, una experiencia casi espiritual.

Lo especial de la sauna es su forma periscópica y su gran ventanal, desde el que se puede contemplar la terraza del Hotel Albergue de Peregrinos. La localización de la sauna es ideal para aquellos que buscan quietud y relajación. La sauna se puede reservar durante todo el festival, de 11 a 12h. Luego, podrán disfrutarla los peregrinos del camino de Santiago hasta el 20 de mayo.

Sauna finlandesa
Festival Concéntrico
Patio del Albergue de Peregrinos
Entrada por Travesía del Palacio
27.4.-1.5.2018, de 11 a 12h
Reservas en: info@concentrico.es
2.-20.5.2018 sólo para peregrinos
Visit Finland ha apoyado el viaje de la sauna.

El videoartista Mika Taanila es uno de los nombres potentes en la escena finlandesa. Con más de veinte obras clave y una trayectoria de dos décadas, presenta del 10 de mayo al 29 de julio de 2018, en el festival IVAHM de La Neomudéjar (Madrid), una selección de obras titulada Partial Head Clog. Esta muestra audiovisual es uno de los eventos principales del Instituto Iberoamericano de Finlandia de la temporada.

Mucho sentido del humor nórdico, ética retro futurista, interés por la tecnología y música electrónica para contar historias incisivas que a veces ponen de manifiesto el fracaso de la ciencia a la hora de construir un futuro mejor. Mika Taanila explora la relación de ciencia y tecnología, progreso y futuro, y su obra fluctúa entre el cine documental, el de vanguardia y las artes visuales.

Sus obras han sido proyectadas en grandes muestras internacionales como la Biennale di Venezia (2017), y ha tenido exposiciones individuales en el Kiasma de Helsinki (2013-14), en el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis (2013), o en el TENT de Rotterdam (2013). Su película Return of The Atom se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (2015) y Tectonic Plate, en el Festival de Cine de Berlín (2016). En España, los trabajos de Mika Taanila se han visto, por ejemplo, en el Museo Reina Sofía (2006) y en La Casa Encendida (2014).

Partial Head Clog – Mika Taanila
10.5.-29.7.2018
La Neomudéjar
Calle de Antonio Nebrija, s/n
28007 Madrid
Inauguración: 10.5.2018 a las 18h
VÍDEO

11.5.2018 a las 20h
Proyección 1 comentada por Mika Taanila
Optical Sound
Future is not what it used to be
Sommerreise

12.5.2018 a las 20h
Proyección 2 comentada por Mika Taanila
A Physical ring
Tectonic Plate

Foto: AV-arkki

El videoartista Mika Taanila es uno de los nombres potentes en la escena finlandesa. Con más de veinte obras clave y una trayectoria de dos décadas, presenta en el festival IVAHM de La Neomudéjar (Madrid), del 10 de mayo al 29 de julio de 2018, una selección de obras titulada Partial Head Clog.

¿Cómo surgen tus obras?
El origen de cada obra es diferente. Por lo general, las ideas comienzan intuitivamente, con una inspiración instantánea. De la mayoría  me olvido el mismo día y no van a ninguna parte. Si me doy cuenta de que pienso en una idea durante más de una semana, suele ser una buena señal de que debería continuar con la pieza.

¿Hay temas recurrentes en tu trabajo?
Como artista, es difícil definir los temas de mis obras. A menudo pienso que no sé de qué se tratan estas piezas, me limito a hacerlas (Risas). Probablemente haya alguna repetición en los temas e ideas, por supuesto. He hecho muchas piezas donde las utopías tecnológicas y su fragilidad son centrales. La tecnología es una metáfora emocionante sobre la complejidad de la mente humana y los valores con los que vivimos

Muchas de tus piezas muestran una estética de cine futurista o retro B con imágenes un tanto nebulosas.
Muchas de mis obras tratan, en cierta manera, sobre la historia, miran hacia atrás en el tiempo. La nostalgia real o su carácter retro no me interesa. No creo en eso de que «antes las cosas eran mejores». El equilibrio entre la historia reciente y el futurismo es fascinante: al buscar, por ejemplo, 30 años atrás, podemos establecer un juego mental y llevar la vista 30 años hacia el futuro también, como en mi película Futuro. Cuando hice el filme sobre el artista Erkki Kurenniemi, pensé en un espectador del año 2048.

¿Cuál es el papel del humor en tus obras?
El humor en el arte moderno es un género difícil. Por supuesto, trato de mantenerlo, pero nunca deja de sorprenderme lo que resulta divertido para las diferentes personas.

¿Qué has querido decir con la selección de obras Partial Head Clog que traes a Madrid en 2018?
Partial Head Clog incluye obras de arte que tienen un vínculo conector entre la memoria y la industria de la memoria. Incluyen fotogramas de mi propia historia personal, cuando destruí viejas videocassettes guiado por una especie de pensamiento similar a un juego de memoria. Los acompañan tres obras de arte en vídeo, que también examinan la memoria cinematográfica. ¿Qué sucede cuando sacas el elemento más importante de una famosa película clásica? ¿Qué tipo de esqueleto queda? Esta clase de cuestiones son interesantes para mí. Lo que persigo es que el espectador tenga mucho espacio para completar la pieza. El nombre de la exposición deriva de una escena en Verbranntes Land, que trata sobre el principio de funcionamiento del formato VHS. Creo que la cinta magnética analógica es comparable a la memoria humana. Es una bendición que no tengamos que recordarlo todo.

¿Qué vídeo artistas hispanohablantes te interesan y qué artistas finlandeses recomendarías al público español?
Una de mis artistas favoritas en este momento es la mexicana Manuela de Laborde. Trabaja con vídeo y cine. En 2017, mostré su película As Without So Within en el Festival de Cine de Sodankylä, y en mayo de 2018 Manuela forma parte de la colección Conditional Cinema, que recopilé para el festival de cortometrajes de Oberhausen. En Finlandia, ahora hay muchos cineastas inspiradores como por ejemplo Maija Blåfield, Anssi Kasitonni, Jonna Kina, IC-98, Sami y Juha van Ingen y Saara Ekström.

Entrevista de publicación libre con permiso del Instituto Iberoamericano de Finlandia